Eventi e Mostre

Jesi (AN), Palazzo Bisaccioni, 18 marzo – 9 aprile 2017, a cura di Giancarlo Bassotti, testo critico Armando Ginesi

Perugia, Artemìsia Gallery, 30 settembre – 27 ottobre (AN), a cura di Giancarlo Bassotti

“Ho rispetto per la fotografia documentaristica, di narrazione, sociale o di reportage, ma mi dissocio da essa. Io cerco di lavorare nell’oscurità attraverso la luce e sono particolarmente interessato al nulla, al vuoto che è contrario del pieno…” L’artista Giorgio Cutini si esprime così a proposito della sua fotografia e continua: “Sono personalmente attratto da una fotografia di ricerca del pensiero, del sentimento e della poesia. Le mie immagini non vogliono essere documento ma invenzione, o meglio, l’espressione di mie emozioni, comunque sempre positive”.
In piena sintonia con i principi enucleati dall’ormai storico saggio di Walter Benjamin “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”, Giorgio Cutini si esprime utilizzando l’essenza della tecnica e le sue trasformazioni per personalizzare ed esaltare il suo pensiero e la qualità della propria immagine. [Leggi di più…] info“Roma, città dell’angelo”

Campobasso, Galleria Aratro – Università degli Studi del Molise, dal 2 febbraio al 6 marzo 2017, a cura di Lorenzo Canova

L’ARATRO inaugura una mostra personale di Giorgio Cutini dove sono raccolti alcuni cicli fotografici realizzati negli ultimi anni. Cutini lavora prevalentemente con la fotografia in bianco e nero, in opere dove si pone in relazione con la natura e con le metropoli, con la solidità delle architetture e con la mutevolezza dell’acqua, con l’utopia e con il sogno, costruendo edifici impalpabili di città invisibili o smarrendo i suoi paesaggi nella polvere e nel vento del divenire. Cutini cerca dunque di perforare il velo opaco che circonda la nostra percezione del mondo attraverso l’obiettivo della macchina fotografica, strumento che, tuttavia, oltrepassa la sua artificialità e si trasforma in un medium incisivo e personale, un’interfaccia che collabora con l’occhio per trovare una nuova relazione con le cose. Come scrive lo stesso Cutini, la sua ricerca lavora sul rapporto tra la velocità che segna il corso del tempo, “in cui si fotografa un’immagine in movimento, e l’attimo dello scatto: soggetto della foto che diventa subito passato. Il tempo presente è annullato o meglio, è diventato futuro”. [Leggi di più…] info“Il ritardo del tempo”

Urbino, Casa natale di Raffaello, dal 2 al 31 luglio 2016, a cura di Galliano Crinella, testo critico di Gualtiero De Santi

“…Eppure, qualcosa che pertiene di volta in volta a un impromptu oppure a una sorta di allucinazione parrebbe anche in lui governare il processo di composizione dell’immagine secondo estetiche più elaborate. Una strada lungo la quale si è da tempo incamminato Giorgio Cutini, incline, si direbbe, a determinare con l’obiettivo forme variamente mutevoli, materiali e geometriche e insieme immateriali. I suoi paesaggi – ad es. quelli sospesi e impaurenti dei monti Sibillini – come le sue metropoli alla Lang e quei suoi squarci di interni, sono lì a raffigurare e registrare flussi ectoplasmatici, offrendo la sensazione di un’occulta e notturna stranezza, di un’inquietante fantasmatica.

[Leggi di più…] info“Le mie poetiche marche”

Varese, Sale del Museo civico d’arte moderna e contemporanea del Castello di Masnago, dal 12 marzo all’8 maggio 2016, Assessorato alla Cultura del Comune di Varese e ABF-Atelier per i Beni Fotografici, a cura di Daniela Giordi.

Collettiva internazionale. Il corpo e il luogo, volta a indagare, attraverso l’opera di 17 artisti, la figura umana in riferimento all’indagine del “sé” e la rappresentazione degli spazi finalizzata alla restituzione dell’essenza e dell’anima dei luoghi. La mostra è un percorso fra fotografia analogica, fotografia digitale, ibridi analogico-digitali, foto-collage, installazioni, video-arte, oggetti d’arte. Il percorso è stato studiato in funzione dei locali espositivi, situati al primo piano del Castello di Masnago.

[Leggi di più…] infoCatalogo interiore del Contemporaneo “Il corpo e il luogo”

Ancona (AN), Mole Vanvitelliana, giugno – novembre 2011, a cura di Vittorio Sgarbi

Monte Vidon Corrado (Fermo), Casa Museo Osvaldo Licini, 3 Aprile – 6 maggio 2011, a cura di Daniela Simoni, presentazione di Massimo Raffaeli

Cercano il vero. Strano incontro, quello tra le poesie di Scarabicchi e le fotografie di Cutini, segnato da un diverso rapporto con la tecnica, bensì piegata a due modi di metterla a frutto, quello dell’immagine chiamata a fermare il tempo ma che sembra rifiutarsi all’impresa, e quello della parola che – come in un libro d’ore o in un Barbanera (Chiaravalle è in provincia di Ancona…) – invece intende fermarlo, cantarlo.
Se l’immagine commenta il verso o se è il verso a commentare l’immagine, è opportuno non saperlo, è bene lasciare aperto il campo alle suggestioni che vengono dal contrasto tra la luce e le messi, tra il lampo che smuove l’improvviso e il fuggiasco, quel che sta dietro e in mezzo e che è la luce a fermare, e quel che invece è lento e scandito, che è mese e coltura, cammino e sonno, fatica e sapore.
Chi si mette al servizio di chi? Entrambi, il poeta e il fotografo, non hanno intenzione di sopraffarsi ma neanche di mescolarsi. Il sentiero è da percorrere ciascuno con i propri mezzi, l’incontro è nel comune amore e nella comune attenzione per i tempi, della natura, dell’esistenza. Per i mesi e la loro operosa o silenziosa diversità. Per i momenti che li definiscono e differenziano. Per le aperture che ne scaturiscono alla canzone e alla riflessione. [Leggi di più…] info“Frammenti dei 12 mesi”

Immagini di: Giorgio Cutini, timografie di: Gabriele Perretta
Postfazione di: Mauro Ponzi

Dalla collana FOTOFONEMI ECCIPIENTI CREATIVI ideata da: Vito Riviello e Giuliana Laportella

9 testi di Gabriele Perretta
41 fotografie di Giorgio Cutini

Fabriano, Museo della Carta e della filigrana, “Premio Nazionale Gentile da Fabriano” dal 9 ottobre al 7 novembre 2010, a cura di Galliano Crinella.

“…Nelle sperimentazioni di Cutini, in molte delle sue opere fotografiche, ritrovo anche la ricerca di una singolare prospettiva, direi d’un valore al quale ha dedicato pagine molto belle, ricche di acume letterario, Italo Calvino nel postumo “lezioni americane”: è il valore della leggerezza. Avverto un legame con il tema calviniano della leggerezza dal momento che talune opere del chirurgo-fotografo appaiono veramente come una sorta di carezza sul mondo. “Togliere peso” alla realtà e rendere più leggera la propria visione del mondo: questo obbiettivo è presente anche nelle innovazioni fotografiche di Cutini…
…Egli mostra fortemente, nella sua costante opera di sperimentazione e di ricerca, l’esigenza di trasfigurare la realtà e di proporre nuove identità visive, immagini che riflettono la sua fine percezione del reale, l’afflato interiore e la ricchezza di umanità che ne contraddistinguono i tratti e la personalità…” Galliano Crinella

Ascoli Piceno, Palazzo dei capitani, novembre 2009 a cura e presentazione di Francesco Scarabicchi

“Per Giorgio Cutini”
Il mondo esterno esiste come un attore
su un palco: sta lì ma è un’altra cosa. Fernando Pessoa

“…Ogni oggetto dello sguardo di Giorgio Cutini è còlto e toccato dalla trama del pudore, da un incedere graduale, discreto e fermo, da una particolare attitudine ad accostarsi alle presenze umane, vegetali, minerali, a un luogo eletto fra gli altri, ad un transito o ad un oggetto che chiede la provvisoria salvezza dal nulla. La speciale virtù del sentire favorisce lo scampare dal fuoco dei minuti, dall’ardere perenne, brace del percepire nella fedeltà, riva del pensiero sensibile, sponda e argine d’un riposato guardare che ha percorso tutta intera la via del brivido, della tremante ansia di non perdere quel pulviscolo di chiarore e d’ombra, di vago mistero all’orlo della parvenza, bandita ogni didascalia che non dica ciò che preme…” [Leggi di più…] info“Udir con gli occhi”

Fermo, Palazzo dei Priori, 17 maggio – 30 luglio 2009, a cura di Enzo Carli, testo critico di Jean Claude Lemagny

“La danza delle forme” di J. C. Lemagny

Tra i numerosi paradossi che fanno la vita della fotografia c’è quello che non conosca il tempo, che rifugga al suo flusso ma che, nonostante questo sappia, esprimere il movimento. Cutini, cacciatore d’immagini, si mette all’agguato dell’istante dove il movimento sarà subito immobilizzato, e per tanto sentito come un movimento. Come se, l’essere stato improvvisamente fermato nel suo slancio, il movimento si concentrasse, rimbalzasse su lui stesso. Cutini ha fatto delle belle immagini che riposano nella loro immobilità: la finestra rettangolo d’ombra nel muro inondato dal sole, con la calma evidente di un quadro di Mondrian. Ma è più vicino alla sua ricerca personale quando, osservando le pietre, ci scopre la danza della materia rose dall’erosione.

[Leggi di più…] info“Immagini dall’interno”

Roma – Spazio Monumentale di S. Salvatore in Lauro, aprile/maggio 2008, a cura di Gabriele Perretta

Fotografo ormai affermato in Italia ed all’estero, Giorgio Cutini si esprime principalmente attraverso immagini sintetiche e scarne, che hanno per oggetto il mondo naturale circostante. La sua fotografia è mediazione culturale, espressione soggettiva di concetti universali e il suo pensiero è rivolto alla ricostruzione di memorie e ombre grafiche di paesaggio. Non c’è un diretto rapporto con l’umano nelle foto di Cutini, ma tutte le tonalità del colore che esse esprimono rappresentano un morbido landscape design. Rendendo uniforme gli oggetti e i luoghi filmati, e riprendendo in dettaglio e in sequenza l’immagine, la visione di Cutini è sottoposta ad una dimensione nascosta di tagli e di segni particolari. La cifra artistica di questa fotografia fa da cassa di risonanza alla memoria di un uomo in viaggio nel mondo, caricando di un senso nuovo il viatico della sua attenzione e della sua predisposizione. Lo sguardo insistente sui “siti specifici”, impugnando la macchina da presa, si dibatte in un
“ corpo a corpo” che arresta i dettagli di un linguaggio naturale e le immagini divengono
“ intensità astratte”. Cutini, seguendo la linea d’orizzonte, cerca di tirar fuori il dettaglio come interiorità del luogo, per “ rincorrere il tempo di un compimento”.