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Senigallia (AN), Atelier41, 24 febbraio – 30 maggio 2023, a cura di Serge Plantureaux, testo di Flavia Orsati

“In principio era l’albero”

Sono un albero davanti al proprio sfondo,
una sola delle mie molte bocche,
quella che per prima tace.
R. M. Rilke – Dalla misura delle stelle

Immaginate una radura appenninica, una giornata indefinibile, nebbiosa e solare allo stesso tempo. Astraetela. Dimenticatela. Rimarrà impressa nella mente una forma indistinta, ricordo di qualcosa di non vissuto ma rammemorato, trasfigurato, proprio perché sconosciuto. Ignoto ma presente, quindi universale. Ora, in un punto di questa piana, campeggia un albero. Un albero-uomo, antico e presente, compendio simbolico di tutta la Natura e del suo divenire. Qui comincia la nostra storia. Una storia inscritta in un flusso extratemporale, che si svolge sempre e mai, ovunque e in nessun luogo, in cui qualsiasi sentimento o emozione umana diviene condivisa ed eterna, incarnata non dalla caducità del corpo fisico, che se ne fa tuttavia emblema, ma dalla sacralità assiale dell’albero, espressa come allegoria. [Leggi di più…] info“Hêtre”

Urbania (PU), Palazzo Ducale, 29 ottobre – 13 novembre 2022, prosa di Eugenio De Signoribus

“Ricordo d’autunno”

Superata una serpentina di fondovalle tra le rocce,
incurvato anche il tempo, improvviso s’aprì uno slargo
in fasci di luce.
Subito apparve sul fianco destro un lago bruno, immobile.
A breve, già i monti gelosi allungarono le ombre
sull’acqua.
Da un lato s’affacciava un basso albergo a vetrate, deserto,
dove le rive si specchiavano senza rumore.
C’era un vasto silenzio sospeso.
Lo spazio finiva più avanti, in una selva bianca,
dove lo sguardo mi spinse.
Mi inoltrai tra i fusti chiazzati e scabri, le foglie chiuse in
se stesse, finché non trovai un albero pulsante, che respirava.
A lui m’appoggiai, guardando angosciato la muta agonia
del bosco.
Poi caddi in me stesso. Dentro, riconobbi quel luogo dove
non ero mai stato.

Eugenio De Signoribus
(28 settembre 2022)

Jesi (AN), Palazzo Bisaccioni, 19 – 27 novembre 2022, poesie di Francesco Scarabicchi, testo di Massimo Raffaeli, presentazione di Gilberto Marconi

“Visibile e Invisibile”

“e la notte azzurra ardeva/ seminata di stelle”
F. S. da Antonio Machado, Pegasi, bei pegasi

Elementare nella sua classicità, la poesia di Francesco Scarabicchi mette per iscritto la memoria del tempo o una sua traccia, nella persuasione che passare attraverso la memoria corrisponde a valicare il presente: tutto ciò che è stato, dunque, non è più se non nel luogo esatto del ricordo che, in un perpetuo hic et nunc, realizza la parola poetica. Scandire la temporalità, nominarne il decorso e riconoscerne le stazioni occupa il nucleo essenziale anche nella produzione estrema del poeta, a partire dai Frammenti dei dodici mesi editi a Brescia dall’Obliquo nel 2010 (con uno scritto di Goffredo Fofi e le foto di Giorgio Cutini) per essere poi riassorbiti e integrati nella sezione mediana del suo libro immediatamente postumo, La figlia che non piange (Einaudi 2021), con il titolo complessivo Frammenti dei giorni, dei mesi e delle stagioni. Ma qui va aggiunto come fra i progetti che la malattia aveva impedito al poeta di portare a compimento, di primaria importanza era la pubblicazione del testo intermedio, Frammenti dei giorni e delle stagioni, ancora accompagnato, come si trattasse stavolta di un suggello fraterno, dalle foto di Giorgio Cutini per un volume, infatti, da anni pronto per la stampa: perciò questa edizione, o anzi questa coalescenza di prossimità e riguardo, equivale anche a un gesto di necessaria restituzione. [Leggi di più…] info“Frammenti dei giorni e delle stagioni”

Nocciano (PE), Castello, casa Baronale, 1 luglio – 30 luglio 2022, a cura di Antony Molino

“Figurarsi il tempo”
Qualcuno di noi avrà ancora la fortuna, magari non ancora pienamente apprezzata, di godere della visione notturna di un cielo stellato. Di quelli pieni, come un quadro di coriandoli di Tano Festa, su sfondo nero, dove la mano felice dell’artista, come un bambino a Carnevale, gettava e fissava sulla tela grappoli di stelle di carta. Mentre guardo un quadro simile di Festa che ho in collezione, mi torna in mente un professore di scienze delle scuole medie, o forse ero già alle superiori, che per spiegare la velocità della luce (circa 300.000 km/h), ci faceva capire che una stella osservata in cielo poteva non esistere più, dato il tempo inconcepibile necessario alla sua luce per attraversare il cosmo e arrivare ai nostri occhi. Confondendomi non poco, voleva farmi comprendere – facendo ricorso alla metafora di una fotografia – che quanto vedevo era, in un certo senso, un’immagine del passato. Ovvero: l’oggetto del mio vedere, qui e ora, era non solo altrove, ma talmente lontano del tempo da non esistere più. Eppure lo vedevo. Ma vedevo il passato, qualcosa che non era più; e vivevo, anzi, in una specie di foto! Mi sovvenne allora, già da ragazzo, che con l’avverbio “lontano” si era soliti pensare ad una distanza fisica, nello spazio; eppure, già il linguaggio comune, con l’accezione di una distanza nel tempo, rivelava di esser sceso a compromessi, e chissà da quanti secoli, con la lezione di Einstein, per cui abitiamo una dimensione, quello dello spazio-tempo, cha ancora sfugge alle ordinate dei nostri sensi e alle intersezioni dei nostri circuiti neuronali. Il problema, immenso, di ordine letteralmente cosmico, era di figurarsi il tempo. I più non se ne occupano, e meno male, più di tanto. Ma c’è chi quel problema – anzi, quella sfida – lo soffre. Anche felicemente. E ne fa una missione, elevando ad arte il proprio interrogativo. [Leggi di più…] info“Figurarsi il tempo”

Jesi (AN), Azienda Diatech Pharmacogenetics”, 25 settembre – 29 novembre 2020, a cura di Galliano Crinella

“Poesia dello sguardo”
“…Gli interventi critici che illustrano il ricchissimo percorso fotografico dell’artista perugino, anconetano d’adozione, sottolineano quale sia stata la sua attività professionale, chirurgo di riconosciuto pregio nella tecnica laparoscopica, e taluni hanno voluto ritrovare in essa un’incidenza nel suo modo di fare fotografia. È un legame che certamente vi è stato e che, in alcune interviste, lo stesso fotografo non ha tralasciato di ricordare. Sappiamo che molto spesso il dato biografico condiziona le nostre esperienze di vita, e dunque può sicuramente aiutarci a contestualizzare, a tentare di definire e dar conto di qualche aspetto della sua originale produzione fotografica. Credo che la formazione in ambito scientifico, l’attenzione critica, l’esigenza di analisi puntuali, l’individuazione delle cause, caratteri che si ritrovano nella natura stessa dell’arte medica, abbiano ispirato gli inizi e l’evoluzione della sua opera. [Leggi di più…] info“Poesia dello sguardo”

Morro D’Alba (AN), Auditorium di Santa Teleucania, 19 ottobre – 10 novembre 2019

“Dialoghi silenti d’autunno”
“Ho fotografato quello che si è mostrato, quello che si è nascosto e quello che solo per un attimo si è rivelato, cogliendo nella intemporalità delle immagini, i ricordi e i segni del futuro G. C.

Roma, Museo “MACRO” sala Cinema, settembre 2019, presentazione di Gabriele Perretta

2011 “fotografo ciò che sento e penso, non fotografo ciò che vedo” Montaggio di Maurilio Sabbatucci, diretto da Giorgio Cutini, durata 9’59”
2017 “La città perfetta” musica di Stomu Yamash’ta, montaggio di Alessandro Gagliardini, diretto da Giorgio Cutini, durata 6’20”
2018 “piena di te è la curva del silenzio” (parte prima) Musica di Stomu Yamash’ta, montaggio di Alessandro Gagliardini, diretto da Giorgio Cutini, durata 3’45”
2018 “piena di te è la curva del silenzio” (parte seconda) Musica di Stomu Yamash’ta, montaggio di Alessandro Gagliardini, diretto da Giorgio Cutini, durata 2’15”
2018 “dialoghi silenti d’autunno” Montaggio di Alessandro Gagliardini, diretto da Giorgio Cutini, durata 2’15”

Ascoli Piceno (AN), Galleria Civica D’Arte Contemporanea “Osvaldo Licini”, 30 marzo – 30 giugno 2019, a cura di Stefano Papetti

“Io nel pensier mi fingo…”
L’atmosfera leopardiana nell’opera di Giorgio Cutini.
In occasione del nostro primo incontro destinato a definire i contorni di questa mostra, non è stato difficile convincere Giorgio Cutini a selezionare, nella sua vasta produzione, una serie di suggestive immagini legate al tema del paesaggio; un argomento che percorre tutta la poetica di Cutini e che ci consente di esaminare opere realizzate in periodi diversi, estrapolate dalle varie serie realizzate nel corso degli anni.
Il lirismo che sottende tutte le espressioni artistiche del fotografo marchigiano mi ha indotto a cercare un fil rouge leopardiano, che giustifica la scelta del titolo “Io nel pensier mi fingo…”, un esplicito richiamo alla poesia perfetta, “L’Infinito”, della quale ricorre quest’anno il duecentesimo anniversario della sua pubblicazione… [Leggi di più…] info“Io nel pensier mi fingo…”

Loreto (AN), Cantine del Bramante, 17 marzo – 12 maggio 2019, a cura di Vito Punzi, testi di Diego Mormorio

“…Le fotografie di Cutini sono state riprese diversi anni fa, ma sembrano fatte appena ieri, forse domani. Le figure escono dal buio. Dal buio della nostra esistenza, e si fanno strada nella luce.
La processione comincia all’imbrunire, dalla chiesa di San Rufino, protettore di Assisi, dirigendosi, con alla testa la Madonna dei Sette Dolori, verso la basilica di San Francesco, dove si trova il Cristo morto. Da qui, riparte, ormai nel buio della sera, per attraversare le vie della città affollate di gente. Spiccano i camici bianchi dei Crociferi con i volti coperti e con la testa incoronata di spine, la croce di legno in spalla. I canti si spandono nell’aria.
Nel buio, il luogo diventa indefinito e potrebbe essere qualunque angolo del mondo: tutto il pianeta diventa un unico luogo, dentro il medesimo destino. Alcune inquadrature sono davvero suggestive, con il mosso che sembra trascinarci in quell’evento senza tempo, che dal passato raggiunge il futuro e che da lì torna al passato. Il bianco e nero è qui fondamentale. Al di là dall’essere una semplice scelta estetica è quasi una necessità metafisica: pone in risalto il dialogo tra il buio e la luce, il nostro cammino dentro la notte verso la chiarezza del giorno…”. Diego Mormorio

Capri (NA), Villa Lysis, 8 settembre – 9 ottobre 2018, a cura di Marina Guida

“L’arte, la fotografia in particolare, è un viaggio. E di sovente, come in questo caso, il viaggio è un duplice viaggio.
Da un lato il fotografo si addentra per noi nella realtà, con l’obiettivo della sua macchina fotografica. Questa realtà viene attraversata e percorsa, indagata e ripresa, con sapienza tecnica e strumentazione sofisticata, oppure con voluta basilarità dello strumento. La realtà è oggetto, ob-iectum, posta di fronte alla macchina e all’occhio che vi sta dietro, è vivisezionata e ridotta in frammenti, in uno stato – tuttavia solo apparentemente – disomogeneo, le parti di un intero vengono private della loro appartenenza a questo intero e del senso che quest’ultimo dona ad esse. Questi frammenti sono solo apparentemente privi di appartenenza, perché tenuti insieme da un discorso, dal senso dato dal soggetto interpretante ed operante dietro l’obbiettivo – quando ciò è nelle intenzioni dello stesso e quando la realtà resa oggetto di osservazione lo consente. [Leggi di più…] info“Sequenza / Occasioni”

Assisi (PG), Galleria “Le Logge”, Piazza del Comune, 27 marzo – 8 aprile 2018, a cura di Lorenzo Canova, presentazione del volume “Mistero della fede” Ed. Silvana Editoriale con gli autori: G. Marconi, D. Loscalzo, V. M. Spera

Con questo ciclo fotografico di grande intensità e forte impatto emotivo l’artista unisce una ricerca consapevole sul senso del sacro, a un’ indagine sui volti e le azioni di un’ Italia ormai perduta. La grande distanza, non solo temporale, che ci separa da questi scatti ha paradossalmente aumentato l’incisività della loro qualità iconica, eliminando ogni elemento possibile di reportage e di cronaca (del resto inesistenti nella volontà di Cutini) e ampliando invece il senso di dolore che pervade la loro atmosfera.  [Leggi di più…] info“Mistero della fede”

Napoli, PAN Palazzo delle Arti, 3 febbraio – 20 marzo 2018, a cura di Marina Guida

“Le ombre della sera, l’incanto senza tempo di un’opera di Alberto Burri, il movimento scomposto di piume in volo, il rumore del vento, un sorriso inatteso, la durata di un attimo, l’intensità dell’emozione, gli sconfinamenti, l’imprevisto, il confine, l’inarrestabile flusso di coscienza, i dettagli della visione, i trasalimenti, gli inabissamenti e le riemersioni, le improvvise illuminazioni. Sono questi i soggetti che predilige Giorgio Cutini, nelle indagini iconiche selezionate per questa mostra. [Leggi di più…] info“Le città di Jo Kut”

Jesi (AN), Palazzo Bisaccioni, 18 marzo – 9 aprile 2017, a cura di Giancarlo Bassotti, testo critico Armando Ginesi

Perugia, Artemìsia Gallery, 30 settembre – 27 ottobre (AN), a cura di Giancarlo Bassotti

“Ho rispetto per la fotografia documentaristica, di narrazione, sociale o di reportage, ma mi dissocio da essa. Io cerco di lavorare nell’oscurità attraverso la luce e sono particolarmente interessato al nulla, al vuoto che è contrario del pieno…” L’artista Giorgio Cutini si esprime così a proposito della sua fotografia e continua: “Sono personalmente attratto da una fotografia di ricerca del pensiero, del sentimento e della poesia. Le mie immagini non vogliono essere documento ma invenzione, o meglio, l’espressione di mie emozioni, comunque sempre positive”.
In piena sintonia con i principi enucleati dall’ormai storico saggio di Walter Benjamin “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”, Giorgio Cutini si esprime utilizzando l’essenza della tecnica e le sue trasformazioni per personalizzare ed esaltare il suo pensiero e la qualità della propria immagine. [Leggi di più…] info“Roma, città dell’angelo”

Campobasso, Galleria Aratro – Università degli Studi del Molise, dal 2 febbraio al 6 marzo 2017, a cura di Lorenzo Canova

L’ARATRO inaugura una mostra personale di Giorgio Cutini dove sono raccolti alcuni cicli fotografici realizzati negli ultimi anni. Cutini lavora prevalentemente con la fotografia in bianco e nero, in opere dove si pone in relazione con la natura e con le metropoli, con la solidità delle architetture e con la mutevolezza dell’acqua, con l’utopia e con il sogno, costruendo edifici impalpabili di città invisibili o smarrendo i suoi paesaggi nella polvere e nel vento del divenire. Cutini cerca dunque di perforare il velo opaco che circonda la nostra percezione del mondo attraverso l’obiettivo della macchina fotografica, strumento che, tuttavia, oltrepassa la sua artificialità e si trasforma in un medium incisivo e personale, un’interfaccia che collabora con l’occhio per trovare una nuova relazione con le cose. Come scrive lo stesso Cutini, la sua ricerca lavora sul rapporto tra la velocità che segna il corso del tempo, “in cui si fotografa un’immagine in movimento, e l’attimo dello scatto: soggetto della foto che diventa subito passato. Il tempo presente è annullato o meglio, è diventato futuro”. [Leggi di più…] info“Il ritardo del tempo”

Urbino, Casa natale di Raffaello, dal 2 al 31 luglio 2016, a cura di Galliano Crinella, testo critico di Gualtiero De Santi

“…Eppure, qualcosa che pertiene di volta in volta a un impromptu oppure a una sorta di allucinazione parrebbe anche in lui governare il processo di composizione dell’immagine secondo estetiche più elaborate. Una strada lungo la quale si è da tempo incamminato Giorgio Cutini, incline, si direbbe, a determinare con l’obiettivo forme variamente mutevoli, materiali e geometriche e insieme immateriali. I suoi paesaggi – ad es. quelli sospesi e impaurenti dei monti Sibillini – come le sue metropoli alla Lang e quei suoi squarci di interni, sono lì a raffigurare e registrare flussi ectoplasmatici, offrendo la sensazione di un’occulta e notturna stranezza, di un’inquietante fantasmatica.

[Leggi di più…] info“Le mie poetiche marche”

Varese, Sale del Museo civico d’arte moderna e contemporanea del Castello di Masnago, dal 12 marzo all’8 maggio 2016, Assessorato alla Cultura del Comune di Varese e ABF-Atelier per i Beni Fotografici, a cura di Daniela Giordi.

Collettiva internazionale. Il corpo e il luogo, volta a indagare, attraverso l’opera di 17 artisti, la figura umana in riferimento all’indagine del “sé” e la rappresentazione degli spazi finalizzata alla restituzione dell’essenza e dell’anima dei luoghi. La mostra è un percorso fra fotografia analogica, fotografia digitale, ibridi analogico-digitali, foto-collage, installazioni, video-arte, oggetti d’arte. Il percorso è stato studiato in funzione dei locali espositivi, situati al primo piano del Castello di Masnago.

[Leggi di più…] infoCatalogo interiore del Contemporaneo “Il corpo e il luogo”